Marihuana Blog

deyanira/ Coleridge tomando laúdano, Thomas de Quincey fumando opio y hablando inglés; Baudelaire fumando Hachís con Gautier y Nerval en el hotel Pimodan; Arthur Conan Doyle consumiendo coca mientras escribía “elemental, querido Watson”; Aldous Huxley tomando peyote y apurando una última dosis de LSD en el lecho de muerte; John Lennon rindiendo homenaje al ácido lisérgico con su Lucy in the Sky with Diamonds (aunque él niegue que el acrónimo tenga que ver con ácido lisérgico); Jim Morrison citando a William Blake mientras probaba el peyote y bautizaba a su grupo; William Burroughs viviendo en su interzone particular bajo los efectos de la heroína; Lou Reed dedicándole una canción a su camello en “Waiting for the man”; los Happy Mondays tomando éxtasis para componer ese himno pagano en el que se convirtió su “Allelujah” o Kurt Cobain escribiendo la última letra de Nirvana antes de suicidarse…

Esto no es un outing de los artistas que han consumido drogas a lo largo de la historia. Es un recorrido por los exploradores del espacio interior (tomando las palabras de uno de ellos, de Junger) que las han utilizado para diversos fines pero siempre con la actitud de viajeros, no de turistas. Con un fin centrado en la experimentación, con el intento de descubrir nuevos paisajes, nuevas formas de expresión o simplemente, como un atajo para llegar ese estado de ensoñación, de delirio, a ese estado alterado de conciencia que requiere el verdadero acto creativo y que para algunos era un estado natural para el que no se necesitaba ninguna sustancia externa. Tal fue el caso de Anaïs Nin (de la que hablaremos más adelante), Goya, Dalí o el propio William Blake (un visionario que ha influido en el arte drogado de diversas generaciones y a través del tiempo, tanto en los simbolistas como en la generación beat o en artistas del rock como Jim Morrison o en los propios Héroes del Silencio, poniéndonos más cercanos).

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En Angola vi que los jóvenes están todo el día fumando canutos, bebiendo cervezas y bañándose en el mar. Pensé: “Joder, ése es el sabor de toda mi vida”. Así respondía Miquel Barceló cuando Miguel Mora, para el diario El Pais, le preguntaba por su edad. Según el periodista, el humor de Miquel Barceló es irresistible. Breve, directo, irónico, con su acento medio mallorquín, medio francés, todo lo que dice demuestra una sabiduría sencilla, esa facilidad compleja del sabor rural.

En esta conversación informal, la mitad ante un whisky con hielo en un hotel y la otra mitad en un coche rumbo al Casino de Estoril, Barceló habla de forma distendida sobre algunas de sus pasiones.

Miquel Barceló está pintando actualmente en Ginebra la cúpula de la sala XX de la sede de la ONU, 45 metros de diámetro, 1.500 metros cuadrados. La imagen muestra al artista en pleno proceso creativo. Corresponde al performance Paso doble que protagonizó en 2006 en el Festival d’Avignon junto a Josef Nadj. Christophe Raynaud de Lage es el fotógrafo.

La situación que recrea M. C. Escher ilustra el estado de la guerra contra las drogas: prohibicionistas y antiprohibicionistas caminan enfrentados sin cesar y sin avanzar. Sobre el papel es un juego, pero en las calles es una vergüenza.

M. C. Escher emplea una idea basada en el modelo de escalera imposible creado por Roger Penrose para confundir a la percepción.

La prohibición pervierte su discurso y preocupación por la salud pública para enredar a la opinión pública e imponer su criterio.
Continuar leyendo ‘Ascendiendo y descendiendo. M. C. Escher’

LA TIENDA DEL HERBOLARIO

Aquella cueva del herbolario
se me ofrecía como un breviario.

Lleno de goces y de visiones
cálidas: sierpes y tentaciones.

¡Y tan oscura! Daban su esencia
las yerbas. Era llena de ciencia.

Embalsamado breviario, abierto
sobre las sombras de un hondo huerto.

Clave de aromas que en sí condensa
del universo la visión densa.

Continuar leyendo ‘La pipa de kif. Poemas de Ramón del Valle Inclán.’